San Juditas

Todos los 28 de cada mes ocurre un evento que atiborra de gente la estación del metro Hidalgo en la ciudad de México. Miles de fieles acuden a la iglesia de San Hipólito a venerar a San Judas Tadeo, un santo que compite en popularidad con la Virgen de Guadalupe y la Santa Muerte.
Las peticiones son varias y van desde curar enfermedades terminales hasta el aumento de senos. Y es que este santo es considerado como el patrono de los casos difíciles y desesperados, pero también, para la mayoría de los habitantes de la capital, como el santo de los “rateros y reguetoneros”.
En estos días los devotos, hacen de la avenida Hidalgo y sus alrededores toda una festividad, toman alcohol y se drogan, lanzan cohetones, hay comida y antojitos, juguetes varios y hartos suvenires como escapularios, cintillos, figurines, posters, playeras, y una gran cantidad de objetos alusivos. Es todo una feria de los marginados.
Pero para el habitante no creyente los días 28 son una molestia, el dinero de la quincena está a punto de acabarse y para colmo el metro está de pronto un poco más lleno, con demasiada gente. Los andenes se desbordan por tipos cargando réplicas de San Judas de tamaños que van desde el que cabe en la palma de la mano hasta los de escala 1:1, llenas de rosarios, listones y escapularios. El aire de repente se envicia con el aroma penetrante de solventes y suenan en las profundidades de los vagones los compases repetitivos de una balada de perreo.
Así el fiel sanjuditas es estereotipado como un criminal, su música desvalorada, su vestimenta objeto de burla y su culto es casi comparado con un rito pagano. El Reguetonero es encasillado como anatema del pueblo, el lumpen del marxismo, la escoria de los reaccionarios, la generación nini (ni estudian ni trabajan); pero una vez al mes toma el control del metro hidalgo, lo hace suyo; lo convierte en la estación de San Judas Tadeo.
La Intervencion
El ejercicio plantea revalorar el espacio como un lugar vivo, convertir un simple punto de transbordo, un No lugar, en un punto de encuentro social que ocurre una vez al mes.
La fiesta san juditas es la imagen del México desesperado y marginado, de un gobierno que no se interesa en el pueblo. Un México desempleado o que tiene que acudir al negocio informal o ilegal; de una juventud que vive al día y refleja solo una de las caras del marcado machismo que aun vive en el país pero muchos se niegan a ver disfrazándolo de caballerismo. Lo que ocurre en las esquinas de Reforma y la avenida Hidalgo es una imagen negada de la realidad.
La pieza se propone reemplazar los índices de la estación Hidalgo en las líneas 3 y 2 del metro por la de una imagen de San Judas Tadeo. Las intervenciones se planean hacer los 28 de cada mes contribuyendo a la transformación del espacio ritual. También habrá una acción especial durante los festejos del bicentenario el día 16 de septiembre como respuesta a la sobresaturación de una imagen mítica y prefabricada de la historia de México.

Nueva intervencion de la Linea 2

Aunque el proyecto había sido finalizado con su exposición en Copenhague, surgió la oportunidad de complementarlo con la intervención directa de las señalizaciones en los andenes (antes solo había sido dentro de los vagones).
Todo fue gracias al apoyo del compañero Aticolunatico™ que se interesó en el proyecto y me animó a continuarlo financiando una parte y colaborando con la colocación de los vinilos.
También debo de agradecer a los demás Operarios que nos prestaron su tiempo y ayuda.
Para ver más info de esta nueva intervención visita: http://www.redretro.net/node/37
Aquí algunas fotos.

El reflejo que no podía existir

Instalación para la exposición colectiva Homenaje a Tito Moterroso

EL ESPEJO QUE NO PODÍA DORMIR
Había una vez un espejo de mano que cuando se quedaba solo y nadie se veía en él se sentía de lo peor, como que no existía, y quizá tenía razón; pero los otros espejos se burlaban de él, y cuando por las noches los guardaban en el mismo cajón del tocador dormían a pierna suelta satisfechos, ajenos a la preocupación del neurótico.

El concepto tras de El Espejo que no podía dormir es sobre la definición de una identidad obtenida por el valor utilitario que se autoimpone la persona. El espejo sentía tal angustia debido a que al no tener a quien reflejar perdía su identidad y valor como objeto.
En la sociedad contemporánea ocurre también lo contrario, uno existe a través de su reflejo. Es casi imposible encontrar a alguien que en realidad no le importe la imagen que muestra al mundo a menos que nos topemos con un auténtico Cínico[1]. Incluso hasta el más valemadrista se preocupa por mostrar esa cara de amiquemeimportalavida.
A si pues nuestra reflexión representa nuestro Yo como una refracción de la cultura en que vivimos. Constantemente buscamos algo que nos encarne: ropa, skins, carros, lugares, etc. si no tenemos nada que nos refleje dejamos de existir.[2]

PROPUESTA
La instalación consta de cuatro espejos de mano, tres ortogonales uno virado, pegados a una pared falsa. El último espejo esta empotrado en un hueco para no se note el truco. En la pared que es perpendicular hay un stiker pegado.
Cuando el espectador recorre los tres primeros espejos no nota nada fuera de lo común, su imagen es fielmente reflejada. Pero al llegar al final se encuentra que el espejo no refleja su cara sino la pared de al lado donde se descubre una leyenda que dice: “tal vez tú no existes”. Para lograr el engaño se necesita un plástico especial que solo es visible cuando se le observa oblicuamente.
[1] De la escuela filosófica fundada por Diógenes, no por la actual acepción.
[2] Entiéndase como fenómenos ópticos. Refracción es el cambio de dirección que experimenta la luz al pasar de un medio al otro. Dependiendo de nuestro índice de refracción aceptamos y rechazamos los fenómenos exteriores, los desviamos o distorsionamos.

La oveja Negra

Homenaje a Tito Monterroso

Somos un colectivo conformado por estudiantes y egresados
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de nuestra Máxima Casa de Estudios, que en aras de dar auge a la difusiín de la cultura latinoamericana y en especial a las amplias posibilidades que ofrecen las artes plásticas, nos encontramos creando obra inspirada en el trabajo del finado autor guatemalteco Augusto “Tito” Monterroso.
Lo que inspira la oveja negra y demás fabulas. Un homenaje a Augusto “Tito” Monterroso, tiene como finalidad rendir homenaje a su trabajo, vincula al público con la obra de este maravilloso autor y dar muestra de los trabajos que pueden realizarse mediante las diferentes orientaciones de diseño y artes visuales con un tema que los enlace; y así poder dar una muestra de la oferta cultural en sus diversas tendencias, como lo son la literatura y artes gráficas.

Diseño y consumo

De un rato acá el "Diseño gráfico" ha ganado una gran popularidad entre las aspiraciones profesionistas. Si ya bien era una carrera de alta demanda cuando la cursé allá por el 2004, la proliferación de instituciones que dan la disciplina no solo profesional sino a nivel técnico ha puesto al alcance de cualquiera esta etérea disciplina tan incomprendida. Pronto uno voltea y en cada esquina te venden cursos de diseño al lado de los de repostería, manualidades y zumba.

Cuando uno asiste a la escuela te enseñan, entre otras cosas, a valorar tu trabajo, a sentir que tu formación (universitaria) te garantiza una superioridad ante la competencia. Incluso que la abundancia de las escuelas "patito" ni siquiera nos debería de preocupar. Pero al salir al mundo real te enfrentas a una situación completamente diferente.

Tal vez algo que olvidan nuestros entusiastas profesores es un principio básico económico: la ley de la oferta y la demanda. Entre más escasea el producto, más vale. Entre más abunda disminuye su valor. A si el diseñador es de los profesionistas peor pagados, con salarios de 5000 pesos al mes en promedio si es que tienes la suerte que tu currículum haya sido leído entre los miles que saturan las bandejas de entrada de los empleadores.

Pero mi intención en este ensayo no es el de quejarme amargamente de que no hay chamba, o de defender/definir lo que es Diseño (eso será en próximas entradas), sino de proponer un modelo de acción para defender nuestra amada profesión.

En un tiempo en el que era joven e idealista (todavía soy un poco de ambos) me molestaba que muchos de mis compañeros de carrera compraran artículos por el mero diseño en un auténtico festival consumista sin ver la utilidad real, compraban signos no productos. Ahora lo veo desde otra perspectiva, si bien es difícil pelear contra el consumismo si se puede consumir inteligentemente.

Consumir Diseño inteligentemente implica exigirle a las empresas que además de entregarnos buenos productos nos den buen diseño, e idealmente se conseguirá una revaloración de esta disciplina y consecuentemente mejores y mayores ofertas de empleo para nuestros colegas. Planteo estos puntos a considerar antes de comprar o contratar algún servicio.

Comparación de los productos. Antes que nada debe estar consciente que lo que va a comprar es un producto que sirve para algo no salte inmediatamente por la campaña o lo atractivo de su empaque.

La marca no implica un buen diseño. Algunas veces nos encontramos con empresas que confiadas con la posición de su marca lanzan a la venta productos descuidando el área de diseño. Si su marca favorita les falla intenten con la competencia.

Las licencias. Un producto que trae en su envoltura a Bob Esponja, Harry Potter, Barbie, etc., ha comprado una licencia. Estas por general vienen en completos manuales de lo que se debe o no debe poner. Los hacen los diseñadores de esa compañía y aquí simplemente se pegan al producto. No hay un verdadero proceso de diseño y lamentablemente es lo que más "jala" al consumidor. ¿Qué tiene de malo si al final de cuentas son buenos diseñadores quienes crean esos manuales? Simplemente que no son mexicanos y si estamos apoyando al diseño y por lo tanto la economía mexicana debemos consumir productos de acá (aplíquese a cualquier país en desarrollo). Ahora que si su intención es apoyar solamente al diseño sin distinguir naciones, salte este punto.

El precio. Algunas veces el producto con diseño va a costar un poquito más. Páguelo si la competencia ofrece lo mismo pero descuidó esta área. El diseño cuesta (tintas, procesos especiales, estudios, etc.); sé que es difícil en estos tiempos de recesión pero recuerde que está apoyando a un colega.

Lo trendy. A veces uno piensa que se está ante un buen diseño por que tiene "el estilo de moda". Cuidado, la mayoría de los egresados de estas escuelas técnicas se dedican a emular los estilos de moda con tal promiscuidad que los acaban desgastando. Evalué la propuesta por medio de sus valores formales y de comunicación. Este es uno de los principales problemas de la degradación del diseño actualmente. Exija diseños originales y con concepto, lo estético es solo la mitad de un buen diseño.

Con estos puntos hago un llamado a todos los compañeros diseñadores por exigir un producto de calidad. Que cada vez que vayan al Super naveguen por internet sean más exigentes y atentos al uso del diseño.

 

Soy una mujer de 23 años y estoy perdiendo el cabello

Algunos dicen que son por los cambios hormonales provocados por mi bebé fantasma. Siento que hay una relación estrecha entre el pelo que pierdo y el que sale en mis hombros y espalda. Tal vez están interconectados, cuando salen unos se meten los otros. El punto es encontrar el proceso inverso.
También he estado bajando de peso, incluso he llegado a la complexión que tenia a los 15 años. No entiendo que me está sucediendo, generalmente tendemos a engordar pero a mí me pasa lo contrario, ya me puedo poner esos vestidos que tanto me gustan pero no me hace feliz. Estoy tan delgada que mi cuerpo empieza a consumir la grasa que hay en mi trasero y senos, ahora parecen dos chicharitos arrugados como si un niño con síndrome de Sjögren los hubiera succionado hasta absorber lo poco que me queda vida.
No entiendo lo que me está sucediendo tal vez pronto me convertiré en un monstruo!!

Presentación de Chilango Hawkers