AdWars

Proyecto en construcción experimentación...

Campaña #1

Objetivo. Crear una campaña de publicidad autodestructiva en el servicio de Google Adwords.
buscar generar tráfico a base de anuncios inclikeables, absurdos u obsoletos.
trabajo en progreso.

Harto hoy

La obra consta de diferentes piezas hechas de calcetín y relleno para almohada, que intentan rememorar los viejos juguetes de peluche hechos a mano pero transformando el concepto en un recuerdo corrompido.

Lo que busco construir con este ejercicio plástico es la configuración de entidades duales, contradictorias que remontan a lo suave y blanco pero al mismo tiempo a lo violento y perverso. El bricolaje es uno de los recursos que dan a las piezas ese juego de contrasentido, en donde lo plástico abunda con lo textil. Otro es el juego de texturas que refieren de lo algodonado a lo liso y crudo, de lo banal a lo real de esta vida. La interiorizidad que brinda el calcetín se conjura con lo fome del objeto ordinario: una roca, una pinza para ropa, tubos. Y esta es la principal burla al objeto llamado art toy donde juguetes construidos con pequeños tirajes son vendidos como objetos de colección destruyendo una vez más el concepto de objeto de arte único. Por eso mis “art toys” están hechos de calcetines usados, piezas encontradas en la calle, pero que los hace únicos al ser construidos completamente a mano, aborreciendo una vez más el proceso maquinal y dándole un extra de perversión y contenido crítico, donde los designer toys solo buscan ser “bonitos” para ser consumidos como decoraciones del escritorio.

Extinta

En el metro del DF, en promedio se registra un suicidio cada 15 días. Una unidad especial se encarga de recuperar el cuerpo o incluso termina con la agonía del arrollado si no hay posibilidad de que sobreviva. La operación dura 15 minutos pero siempre queda una marca: una mancha del extintor que usan para blanquear la escena.
Esta marca se vuelve una especie de señal, una cruz simbólica que nos remite a esa muerte blanca. Un recordatorio oculto que convierte al lugar en un espacio místico donde se convive con la vida y la muerte.
La serie de 50 fotografías registra cada una de estas lápidas con el nombre de la estación en que fueron tomadas.

rayoQueCayo2Veces.as

Hubo una vez un Rayo que cayó dos veces en el mismo sitio; pero encontró que ya la primera había hecho suficiente daño, que ya no era necesario, y se deprimió mucho.
FIN

Como parte de mi aportación al colectivo La negra oveja decidí hacer una pieza un tanto críptica.
La obra está basada en el cuento El rayo que cayó dos veces, de Augusto Monterroso, pero traducido a otro lenguaje, no al de la imagen sino al del código, el de Action Script (tipo de programación orientada a objetos) para ser específicos. Un lenguaje que sirve como un medium para comunicarnos con las máquinas.
Cuando escribimos un script introducimos instrucciones que son traducidas a un formato que es entendido y escrito por las computadoras. En esta cadena de traición y traducción uno se pregunta ¿cómo contarle un cuento para dormir a un androide y que éste sueñe con ovejas eléctricas?
La programación orientada a objetos es una metáfora del mundo real. Hay una jerarquía de clases y categorías; las cosas están hechas de moléculas, que a su vez están hechas de átomos, hechos de electrones y protones, hechos de quarks, hechos de… cuerdas? ¿Piezas de código?
La pieza es completamente funcional, lo único que necesita es de un par de Clases (más códigos) para correr. Y aquí radica su apertura, la referencia a un script llamado Rayo nos hace pensar que existe un código donde están todas las especificaciones de un rayo real, su verdadera esencia; escrita con las instrucciones necesarias para existir.

package monterroso{
    import org.scripteratura.Microcuento;
    import org.scripteratura.Naturaleza.Fuerzas.Rayo;
    import flash.events.Event;

    public class rayoQueCayo2Veces extends Microcuento {
        private var loNecesario:Number;
        private var daño:Number=0;
        private var rayo:Rayo=new Rayo  ;

        public function rayoQueCayo2Veces():void {
            loNecesario=1000;
            caer(0,0);
            caer(0,0);
            addEventListener(Event.ADDED_TO_STAGE,encontrar);
        }
       
        private function caer(x:Number,y:Number):void {
            rayo.x=x;
            rayo.y=y;
            addChild(rayo);
            daño+=1000;
        }
       
        private function encontrar(e:Event):void {
            if (daño>loNecesario) {
                rayo.alegria=false;
            }
        }
    }
}

Nueva intervencion de la Linea 2

Aunque el proyecto había sido finalizado con su exposición en Copenhague, surgió la oportunidad de complementarlo con la intervención directa de las señalizaciones en los andenes (antes solo había sido dentro de los vagones).
Todo fue gracias al apoyo del compañero Aticolunatico™ que se interesó en el proyecto y me animó a continuarlo financiando una parte y colaborando con la colocación de los vinilos.
También debo de agradecer a los demás Operarios que nos prestaron su tiempo y ayuda.
Para ver más info de esta nueva intervención visita: http://www.redretro.net/node/37
Aquí algunas fotos.

El reflejo que no podía existir

Instalación para la exposición colectiva Homenaje a Tito Moterroso

EL ESPEJO QUE NO PODÍA DORMIR
Había una vez un espejo de mano que cuando se quedaba solo y nadie se veía en él se sentía de lo peor, como que no existía, y quizá tenía razón; pero los otros espejos se burlaban de él, y cuando por las noches los guardaban en el mismo cajón del tocador dormían a pierna suelta satisfechos, ajenos a la preocupación del neurótico.

El concepto tras de El Espejo que no podía dormir es sobre la definición de una identidad obtenida por el valor utilitario que se autoimpone la persona. El espejo sentía tal angustia debido a que al no tener a quien reflejar perdía su identidad y valor como objeto.
En la sociedad contemporánea ocurre también lo contrario, uno existe a través de su reflejo. Es casi imposible encontrar a alguien que en realidad no le importe la imagen que muestra al mundo a menos que nos topemos con un auténtico Cínico[1]. Incluso hasta el más valemadrista se preocupa por mostrar esa cara de amiquemeimportalavida.
A si pues nuestra reflexión representa nuestro Yo como una refracción de la cultura en que vivimos. Constantemente buscamos algo que nos encarne: ropa, skins, carros, lugares, etc. si no tenemos nada que nos refleje dejamos de existir.[2]

PROPUESTA
La instalación consta de cuatro espejos de mano, tres ortogonales uno virado, pegados a una pared falsa. El último espejo esta empotrado en un hueco para no se note el truco. En la pared que es perpendicular hay un stiker pegado.
Cuando el espectador recorre los tres primeros espejos no nota nada fuera de lo común, su imagen es fielmente reflejada. Pero al llegar al final se encuentra que el espejo no refleja su cara sino la pared de al lado donde se descubre una leyenda que dice: “tal vez tú no existes”. Para lograr el engaño se necesita un plástico especial que solo es visible cuando se le observa oblicuamente.
[1] De la escuela filosófica fundada por Diógenes, no por la actual acepción.
[2] Entiéndase como fenómenos ópticos. Refracción es el cambio de dirección que experimenta la luz al pasar de un medio al otro. Dependiendo de nuestro índice de refracción aceptamos y rechazamos los fenómenos exteriores, los desviamos o distorsionamos.

La oveja Negra

Homenaje a Tito Monterroso

Somos un colectivo conformado por estudiantes y egresados
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de nuestra Máxima Casa de Estudios, que en aras de dar auge a la difusiín de la cultura latinoamericana y en especial a las amplias posibilidades que ofrecen las artes plásticas, nos encontramos creando obra inspirada en el trabajo del finado autor guatemalteco Augusto “Tito” Monterroso.
Lo que inspira la oveja negra y demás fabulas. Un homenaje a Augusto “Tito” Monterroso, tiene como finalidad rendir homenaje a su trabajo, vincula al público con la obra de este maravilloso autor y dar muestra de los trabajos que pueden realizarse mediante las diferentes orientaciones de diseño y artes visuales con un tema que los enlace; y así poder dar una muestra de la oferta cultural en sus diversas tendencias, como lo son la literatura y artes gráficas.

Presentación de Chilango Hawkers

Sopa de Perro

Un ejercicio sobre lo absurdo, la semana santa, la sexualidad y lo prohibido.

Este hipertexto surge como parte de mi investigación sobre el hipervideo pero lamentablemente es una obra inconclusa, por lo menos en lo espiritual. Sin embargo se invita que le dé una oportunidad a este ensayo hipertextual donde el lector se convierte en coautor y la historia adquiere otro significado con cada nueva lectura.

Linea 2 (actualización)

Línea 2

El sistema de transporte colectivo Metro de la ciudad de México ha servido como plataforma para el ambulantaje desde hace años ya sea como punto de focalización en sus entradas y alrededores como dentro de los vagones. En la Línea 2 circulan vagones interconectados permitiendo a los ambulantes pasar de carro en carro sin tener que bajar en cada parada. El catalogo es inmenso y se adapta a las festividades; hay dulces y chicles, álbumes en “formato normal” o en “formato MP3”; videos educativos y de chistes, una lamparita que se recarga con fricción, un tipo faquir que se acuesta en pedazos de vidrio, etc.
La propuesta implica cuatro etapas: recolección, resignificación, intercambio y adaptación.
La recolección consiste en adquirir cada producto que se ofrece en un viaje desde la estación Tasqueña hasta Cuatro Caminos y de regreso durante un día. Los elementos no materiales como canciones serán documentados con grabación de audio.
La resignificación, es construir un juego de significados al sustituir el índice de la estación por un icono que represente uno de los artículos encontrados. Debido a que cada gráfico en la iconografía de las estaciones del Metro representan algún aspecto relevante del lugar, intercambiar el indicie por el icono implica una resignificación del metro no como un No Lugar intermedio para llegar a un destino sino como un Lugar de compra mismo en donde cada estación tiene algo nuevo que ofrecer.
El intercambio se da cuando, lo nuevos iconos creados se insertan subrepticiamente en las señalizaciones del metro. La asignación de cada icono con una estación particular no es casual; se siguió un método de reinterpretación de acuerdo a tres puntos:
1) El lugar donde fueron o eran más frecuentemente encontrados.
2) Referencia semántica en relación al contexto y el nombre/significado de la estación.
3) Referencia sintáctica, por el parecido formal de los iconos.
La adaptación consta de una revisión de la señalética de las estaciones del metro de Copenhague y su fusión con mi propuesta de iconos. Estas etiquetas serán distribuidas en varios puntos del Metro.

Chilango Hawkers

Aquí esta un proyecto de arte en el que estoy trabajando:

Línea 2

El sistema de transporte colectivo Metro de la ciudad de México ha servido como plataforma para el ambulantaje desde hace años ya sea como punto de focalización en sus entradas y alrededores como dentro los vagones. Recientemente en la Línea 2 conocida también como la línea azul, circulan vagones interconectados permitiendo a los ambulantes pasar de carro en carro sin tener que bajar en cada parada. Esto ha convertido la experiencia de viajar en casi un desfile de productos y servicios continuo. El catalogo es inmenso y se adapta a las festividades, en vísperas del 2 de octubre aparece el documental de la masacre del 68, un 19 de septiembre un trovador interpreta una canción de Rockdrigo. Hay dulces y chicles, álbumes en “formato normal” o la recopilación de baladas del rock en “formato mp3”; videos educativos, chistes de Polo Polo, la lamparita que se recarga con fricción, un tipo faquir que se echa en pedazos de vidrio, etc.
La propuesta implica la recolección, en un festín consumista, de cada producto que se ofrece en un viaje de ida, desde la estación Tasqueña hasta Cuatro Caminos: discos, dulces, anteojos, libros, etc. Los elementos no materiales como canciones o performances serán documentados con fotografías y audio. La idea es construir un juego de significados asignando cada producto con la estación donde fue encontrado y sustituir el índice por un icono que represente dicho artículo. Debido a que cada gráfico en la iconografía de las estaciones del Metro representan algún aspecto relevante del lugar, intercambiar el indicie por el icono implica una resignificación del metro no como un No Lugar intermedio para llegar a un destino sino como un Lugar de compra mismo en donde cada estación tiene algo nuevo que ofrecer, hay música, canto, boleado, alimento y algunas veces información panfletaria; y ni siquiera hay que moverse, el mercado viene hasta tu asiento.
La obra consta de un elemento principal que emula el plano de las estaciones de la Línea 2 del Metro. Debajo de éste están los productos o documentos que corresponden al icono de cada exposición con una respectiva explicación y su precio en Euros. Debido a que la exposición se planea estar inscrita en la ciudad se propone instalar la obra afuera de alguna estación de metro; además de la pieza principal se pegaran las etiquetas solas en diferentes partes de la estación para introducirlas más al contexto.

Bottless

Medio: Instalación
Un exhibidor muestra una serie de cinco recipientes de vidrio vacios. cada uno tiene un valor conceptual (valor simbólico o valor signo),y un valor monetario (valor de cambio).

Justificación y marco teórico
La anécdota a continuación me hizo inspírame a crear esta obra.
Un profesor nos contaba, para ejemplificar el buen uso de la retórica, que una vez paseando por las calles de la ciudad se encontró a uno de esos merolicos y le llamó la atención por lo que estaba vendiendo. El tipo aseguraba que las dos piedras que tenía en el piso, supuestamente imantadas, tenían el poder de traer la buena suerte y de servir como protectora del quien las posee, y para muestra tomó un picahielos y se lo introdujo por las fosas nasales, no había truco. Muchas personas cayeron en el juego, incluso con la trampa de que se tenían que comprar dos piedras para cada miembro de la familia. Poco tiempo después mi profesor se encontró que esa la habilidad de meterse un picahielos la podía hacer cualquiera, claro con mucha práctica.
Eso me hizo pensar en cómo ya cualquier cosa se nos vende, hasta piedras. Claro en este caso es un fraude, pero cuando se traslada a terrenos del arte se piensa dos veces.
La ya aceptada (resignada) inclusión del arte al mercado como un producto más ha vuelto a los productores en mecanizadores de lo absurdo, comprometidos a llevar el ritmo de producción tan cambiante y consumible los lleva a vender sus obras de cualquier cosa.
La obra que propongo debe entenderse como una sátira al mercado del arte que a continuación explicare.
¿Qué es lo que todavía no se vende? El aire —exceptuando un paisaje ciberpunk donde todos portan un tanque de oxigeno y es controlado por una poderosa y maligna corporación; o la oxigenoterapia—, es por eso que esta obra de un artista ficticio, se proponen cinco vasos vacios que en realidad contienen distintos tipos de aire.

Bottless
Patrick Lorenson
Escocia
Instalación
Frascos de vidrio, aire.

De origen irlandés emigró de temprana edad hacia Escocia donde se nacionalizó. Estudió arte en la Scotland School of Art, pero pronto se salió por las limitaciones académicas que le imponían sus profesores. Sobreviviente al movimiento “Break apart” Pat, como le dicen sus amigos, buscó nuevas maneras de crear arte, siempre transgrediendo las normas pero pronto logrando mucha reputación en las esferas del arte.
Actualmente expone su trabajo en la galería Echo Chamber de Valencia España.
Hoy en día su nombre aparece para marcas como Nike, Vans, Toy2R, Red Bull, Ene O entre otras.
Gracias a un acuerdo con la galería Echo Chamber, tenemos aquí en la Escuela Nacional de Artes Plásticas plantel Xochimilco, una pequeña exhibición de este multidisciplinario artista hecha específicamente para ser mostrada en México.
Saludos, Viktor Bañales leal.
Aire Ventral. Contiene algo maravilloso, un pedo del artista, pero no un pedo cualquiera, este gas en particular es el resultado de un proceso digestivo de una gran comida en uno de los más refinados restaurantes de la ciudad, un verdadero flato de High class. El valor económico aumenta al incluir el traje de gala, el vehículo usado, la propina etc. Pero vale la pena. La conjunción de la sabiduría de los mejores chefs del mundo, la fermentación de la fermentación de un vino añejado desde 1926 da un resultado casi alquimista.
Aire del Deseo. Otro involucra el amor, más bien el placer y la culminación, en el bote se mantiene el aliento de una prostituta cuando tuvo un orgasmo, nada mas delicioso. Que esplendida manera de mantener ese momento especial. Valor de la puta: $2500, hotel $1000, que el orgasmo no sea fingido no tiene precio.
Aire Alto. Pero qué tal si soy pobre y no puedo acceder a los placeres extranjeros o de la comida fina. Pues para eso se puede dar una respirada al aire de algo más cercano, una colonia como jardines del Pedregal a la que solo siendo de la servidumbre se puede obtener, ¿qué respiran los ricos? ¿Cuál es su ambiente, su olor?
Aire Bajo. Pero también está la opción para los que quieren sentir un poco de empatía por los pobres, el artista arriesgando su reputación logó tomar un poco de aire de los barrios más bajos de México en un día con 220 IMECAS. Capturando el olor de los charcos de los puestos de tortas, de laminas de cartón, etc. Irónicamente este tipo de aire cuesta más que el de las colonias ricas.
Aire Simulacra. Algunas culturas creen que el último respiro de una persona antes de morir es su alma, escapando al otro mundo. Así nuestro artista, subrepticiamente robó el aliento vital de algunos moribundos, capturando el alma de estos seres. Nadie sabe la esencia de los difuntos, tal vez fueron grandes artistas, violadores o simplemente “don nadie”.

Este experimento lleva al máximo la capacidad de consumo, se confunden los valores de un producto industrializado con el de la producción de una obra de arte —cosa que realmente pasa; se reta al coleccionista a capturar estas fugaces adquisiciones ¿realmente se puede vender aire—ojo los recipientes no están incluidos, como cuando ganas un cupón para un refresco gratis, pero solo liquido, aquí sólo se vende el aire contenido, bottless— con la bandera de arte? Yo diría que sí. Tal vez ya alguien se le haya ocurrido y nuestro artista ficticio no lo seria tanto, ¿o sí?

Etiquetas

Medio: Acto simbólico
Un hombre común (yo) pega etiquetas a la gente que pasa por ahí. Las estampas tienen escrito una ocupación, titulo o categoría social. Miden 10 cm x 2 cm, se piensa en aproximadamente 200 etiquetas. Está a consideración el registro fotográfico del evento. El lugar planeado es en la Escuela Nacional de Artes Plásticas debido a sus cualidades de lugar cerrado que permiten el proceso.

Justificación y marco teórico
En la sociedad actual dominada por el consumo, las personas son productos más del mercado. Se venden así mismas y su primera presentación ante el mundo es su título, ya sea de grado académico como vocacional. Pero esto nos hace preguntarnos si el significante (titulo vocacional) hace referencia al significado (practica real del ejecutante).
En la edad media, las vocaciones se transmitían de maestro a discípulo entonces se trasmitía el conocimiento de determinada “arte”; con la llegada de la industrialización esta práctica dio paso a la especialización. Ahora uno no puede meterse en la actividad de otro, cada quien tiene su rama y peor aún algunos no actúan bajo los “términos” de su supuesta profesión.
La obra “etiquetas” reflexiona, o más bien hace reflexionar, sobre la aparente importancia de tener “el papelito”, cuestiona sobre las verdaderas prácticas de quien se dice ser médico, artista, abogado, diseñador solo por tener un documento que lo acredita.
También pone en duda de quién se llama cristiano, budista o ateo. Ahora que la religión es un producto cultural en constante competencia —de hecho ya casi perdida lucha— con otras formas que prometen una satisfacción espiritual en un mercado de lo sacro profanizado.
Pero también crítica la todavía recurrente costumbre de etiquetar al desconocido, desde la dualidad naco[1]/fresa, pasando por las distintas formas de discriminación: la clase social y la raza, factores tales como el género, el origen étnico, la nacionalidad la filiación religiosa o la ideología política. Como dice Patxi Lanceros “la posmodernidad ha evidenciado una vez más la práctica imposibilidad de pensar sin etiquetas”.
Así yo, con la etiqueta de El Artista —una burla de mi mismo y del arte posmoderno, al darme el renombre de artista, y concibiéndome el poder de hacer cualquier estupidez y llamarle obra artística— me pongo a etiquetar a la gente, con títulos como: naco, el carita, Doctor, la gorda, gamer, el feo, diseñador, cristiano, músico, hombre, mujer, homosexual, obrero, negro, Licenciado en Diseño y Comunicación Visual, diputado, zorra, anarquista, rebelde, ñoño, albañil, etc. Pero sobresale el carácter aleatorio del proceso que evita el prejuicio y lo hace más divertido.
Se puede plantear una hipótesis ante la reacción de las personas al recibir tal categorización en su persona, aunque sería algo arriesgado. La inserción de esta inscripción en la persona inmediatamente destruye la intimidad del sujeto, su burbuja de espacio personal es traspasada y al mismo tiempo atacada por una imposición de un desconocido que de un modo absoluto te cambia tu nominación, tu significante. Esto puede dar como resultado una clara reacción en contra, que va de u simple no y ruptura a un verdadero episodio violento— que espero este si sea grabado.
El sistema de valores es puesto a prueba, que tanto una persona puede aceptar una imposición directa a una difuminada —la impuesta por los mass media por ejemplo—, la sociedad del vive y deja vivir reacciona cuando el ataque a su supuesta individualidad, fabricada por una pseudopersonalización de su estilo de vida, es alterada por un pedazo de papel que aparentemente no dice nada.
[1] Según Nelligan, el término “naco” es una palabra totonaca que significa corazón, evidenciado la clara discriminación a los pueblos indígenas, quienes son los principales portadores de esta denominación.