Jabberwocky

Asientos Reversados

2012-01-18T13:09:00.001-06:00

El asiento es un símbolode poder, el que está en el trono gobierna. Ese poder es cedido,prestado y robado. Basta ver a la señora que antes de entrar alvagón del metro ya está lanzando su bolsa para apartar un lugar queabandonará a las siguientes dos estaciones. Por otro lado, ceder unlugar va desde el sacrificio de la comodidad por la comunidad; hastaese machismo disfrazado de caballerosidad que invierte los papeles depoder y la dama se vuelve frágil frente al hombre poderoso eincansable.

Sin embargo estasprácticas, como todas las normas de la sociedad, son llevadas por undogmatismo imperante. El que las cumple no las reflexiona solo seflexiona. El que no, es castigado por la mirada inquisidora de laseñora que en voz alta decreta: “parece que ya no hay caballeros”.

Descripción

La pieza consiste ensubvertir la señalética de los asientos reservados dentro de losvagones del metro. Para esto se han elaborado una serie de stickersque serán colocados encima de los originales.

Los iconos realizadosrepresentan distintas clases, modos y aspectos de los usuarios. Y vandesde el oficinista, el dormido, el sanjuditas,el gordo, entre muchos otros. Se trata de voltear la tortilla; quetanto el borracho como la prostituta merecen respeto, mostrar que aveces todos necesitamos ese asiento, ese pequeño descanso despuésde 10 horas de trabajo, de desveladas por exámenes o de serpisoteados por la sociedad todo el tiempo.

Manifiesto del Vandalismo Poético

2011-08-25T13:28:00.000-05:00

De un tiempo acá me he dedicado a realizar intervenciones en los espacios públicos. Ataques a los códigos señaléticos; a la publicidad que cada vez más nos invade; a los moldes mentales.
Caer en la vieja discusión de que si es arte o no, sólo lleva a una pérdida de tiempo. Sin embargo siempre está la pregunta ¿y tú, a que te dedicas? Bueno, —respondo— yo hago vandalismo poético que…
…no es arte (street art, arte público, arte urbano etc.)
…no es poesía.
… no es vandalismo.
… es cualquier acción pública que altere la percepción cotidiana.
…no pertenece a nadie, por lo tanto no debe llevar firma. El ego debe morir.
… no se limita a la calle o sitios urbanos, puede estar en un pueblo, un bosque, en internet, en el espacio exterior, etc.
… tiene como objetivo la transgresión.
…debe intervenir un espacio. Dejo libre la ambigüedad de este término.
… es subrepticio, no debe ser hecho bajo encargo de ningún tipo de institución.
… debe ser destrucción que construye.
… debe ser ético, debe respetar la vida.
… es del pueblo. Cualquier persona puede hacer vandalismo poético, no importan sus estudios y/o experiencia.
… no es explícito. Escribir una consigna, no es VP.
… no es comercial. Debe usar los mismos medios de la publicidad para destruirla. Si alguien te paga por una pieza hecha, toma el dinero y corre. Pero si te da el dinero para que produzcas una, toma el dinero y no produzcas nada.
… es agresivo, debe causar una reacción en el usuario. Debe evitar la indiferencia y el “qué bonito”.
… es ambiguo. Una obra abierta. Busca la confusión.
… sobretodo debe ser crítico.
… no le importa ser eterno o efímero. Ocurre en varios tiempos y lugares. Los materiales a usar tendrán que ser los necesarios según concepto y presupuesto.
… debe ir contra la moral y las buenas costumbres.
… es contemplacion activa.
… es etc.

No me gusta

2011-07-14T11:42:00.000-05:00

Las redes sociales cada vez se expanden más, abarcan nuestra vida y la consumen. Están en todas partes, son omnipresentes y me recuerdan un poco a aquel clicheado pasaje de la biblia:

“También hacía que a todos, grandes y pequeños, ricos y pobres, libres y esclavos, se les pusiera una marca en la mano derecha, o en la frente, a fin de que nadie pudiese comprar ni vender, excepto aquellos que llevasen la dicha marca…”

Porque donde quiera que uno volteé sea empresa, persona o institución; la moayoria tiene la marca de la bestia.
Facebook actualmente tiene unas 700 millones de personas y contando. Se ha convertido en una herramienta indispensable para el márquetin y tener más Likes es símbolo de estatus aunque todavía no se sabe bien para qué sirven.
Bueno, si se sabe. A las empresas les da credibilidad más que presencia. Y es que es más valioso que un amigo tuyo "le guste" cierta marca de ropa a que esa misma marca te diga que es la mejor. Por mucho tiempo se ha pedido crear un botón de “no me gusta” para equilibrar el universo social, pero esta medida nunca llegará.
La propuesta parte precisamente de hacer esto posible, literalmente real. Darle el poder al usuario de expresar su disgusto hacia las empresas e instituciones, que ávidas de poder nos exigen que les demos un pulgar arriba a cambio de basura virtual.
La idea es distribuir gratuitamente a la gente en el transporte público, escuelas, plazas, etc., las pegatinas de No me gusta. Para que la imponga en cualquier anuncio que le disguste, ya sea por su contenido, diseño, producto, etc.
Equilibremos el universo, salgamos del ciberespacio para transformar la realidad.

Aquí el link con los archivos para imprimir en tabloide.
Formato .jpg e Illustrator CS2
http://ge.tt/9HSCDy5

Derivando por el carril lento, muy lento, lentísimo.

2011-07-11T12:05:00.001-05:00

Éramos tres nada más.
Ya lo habíamos hecho antes pero parecía diferente. Los vinilos seguían ahí. La gente está acostumbrada a la rutina, a los cambios impuestos por las Instituciones, que al final no hace caso hasta que se le obliga (¿ambiguo? Sí, ¿quién hace caso a quien?).
Primero el ritual, el poema que nos introduce en la ceremonia. Lo leo un poco lento, demasiado rápido, asincrónico, sin cadencia, como aprendiendo a leer de nuevo, con altavoz; nadie me escucha de todos modos. Me convierto en tortuga.
Luego caminamos, lentito. La plática se convierte en lugar público y viceversa. Un juego inventamos. Qué bueno es andar lento, cura todos los males pero en especial los mentales, que son los únicos que existen.
Luego una voz en el fondo: “se les informa a los usuarios que a partir de ahora el transbordo de San Lázaro se recorrerá lento…”. ¿Será? ¿La Institución nos ha hecho caso? ¿Ganamos? Veo a mis compañeros, no se sorprenden ante tal hecho surrealista, me sorprende más su falta de sorpresa. Tal vez lo soñé, un sueño despierto y sin drogas. Es bueno alucinar, andar lento lo propicia.
Éramos tres nada más. Pronto descubrimos que éramos miles porque cada vez que alguien entraba al carril lento se convertía en nosotros y nosotros en él, como un rio que fluye, nace y se seca al ritmo de los vagones. Donde la tortuga se vuelve rápida incluso yendo lento.
Acá el link de la acción http://www.redretro.net/node/49

Anular o no votar

2011-06-30T15:12:00.000-05:00

Advertencia: Este post está dirigido a los que voluntariamente han optado por el abstencionismo en las próximas elecciones, ya sea por apatía, poca fe en la política mexicana, desilusión, etc. No se pretende discutir sobre el voto útil o la existencia de una verdadera democracia en México, simplemente es un ejercicio bizantino, una conjetura que invita al dialogo e invención de propuestas.
Se acercan las elecciones de [inserte los comicios más próximos aquí] y nos llega de pronto toda una carga mediática invitándonos, sino obligándonos a votar (recordemos esa infame campaña “si no votas cállate”).

El abstencionismo crece y muchos se preguntan, no a qué candidato registrado elegir, sino si ir a las casillas a anular el voto o quedarse cómodamente en casa, al final “pus es lo mismo”.
Debemos partir de un supuesto: la gente que ha decidido no votar generalmente es por su inconformidad con el sistema democrático/político actual. También suponemos que, después de una tradición de fraudes electorales, se pregunten de que manera su voto en potencia pueda ser usado o mal usado. Surgen entonces las ideas, sobre que si no anulas tu voto lo pueden utilizar para rellenar urnas; y con eso de que hasta a los muertos los han hecho votar, es para pensarse.
A una amiga le tocó ser funcionaria de casilla en las elecciones del 2006. A la hora de contar votos resultó que había más boletas en las urnas que incluso los registrados para ese distrito. La decisión del “jefe de los funcionarios” fue ir descartando boletas hasta que cuadraran con los registros de los votantes. Curiosamente los votos que tiraron eran los que pertenecían a la oposición.
Mi propuesta no evita este fraude, pero ofrece ciertas ventajas para aquel que desee expresar su rechazo al sistema y/o clase política.
Supongamos que en un distrito hay 5 habitantes registrados en el padrón. Dos personas votan por el partido Azul, dos por el Blanco, y una anula su voto. Al revisar encontramos que hay 8 boletas; cinco para Azul, dos para Blanco, y un voto anulado. Suponiendo que todos los funcionarios fueran seres lógicos y salomónicos, quitarían un voto al Azul, otro al Blanco y eliminarían el anulado para cuadrar el número de personas que fueron a votar con el número de boletas. El resultado sería Azul 4, Blanco 1. Si el fraude viene de alguno de los encargados, las boletas eliminadas serian de Blanco, por lo que quedaría en un arrasador cinco a cero favor Azul.
Ahora supongamos que ese mismo que anuló su voto le dio flojera ir a pintarse el dedo. Entonces tendríamos 7 boletas por 4 sufragistas. El mismo método de substracción equitativa de votos daría tres a uno— que no sería tan justo porq le están quitando más puntos a un partido, por lo que sustrayendo dos puntos a cada quien sería más equitativo: Azul 3 (5 – 2), Blanco 0 (2 – 2) más un voto anulado. Con fraude interno habría un resultado de cuatro a cero. Azul sigue ganando aunque con menos votos.
Lo que hay que anotar no es tanto la diferencia numérica de un método u otro, ya que estas aproximaciones no son muy realistas. Sino el valor del abstencionismo; en el primer ejemplo los resultados darían a entender que todo el distrito está de acuerdo con el sistema; en el segundo existe alguien que no. Y si hay un gran número de abstenciones, se puede dar como nula la elección.
Cada quien es libre de ir a votar o no; de llenar con odio la boleta electoral o quedarse en casa a ver el futbol. No se trata de acarrear u obligar. La cuestión es de convertirse en un ser político que discuta el ambiente nacional e internacional, oiga y proponga opiniones; lea y escriba. Las Instituciones nos han hecho ver la política como algo indeseable, aburrido y corrupto, y precisamente quieren eso para que no nos involucremos en ella y sigan haciendo lo que quieran.
Al final sigue la pregunta: ¿anular o no ir a votar? ¿Ustedes qué piensan? ¿Qué otros métodos de política subversiva conocen? Dejen sus comentarios.

Two Blobs Fucking- 5.1 Version

2011-06-17T10:41:00.000-05:00

En febrero del 2011 los Flamning Lips sacaron su primer canción del año bajo un experimento muy interesante.
La canción esta divida en 12 videos youtube. Para oírla se deben descargar en 12 celulares respectivos y reproducirse al mismo tiempo.
Aquí el video que mejor lo explica:

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ens&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

Buscando en la web sólo encontré mezclas estéreo, perdiendo una gran parte de la gracia de esta propuesta. Así que decidí hacer mi propia mezcla en 5.1 canales.
Obvio, el verdadero chiste de Two Blobs Fucking es, además de la experiencia espacial, un ejercicio lúdico y comunitario donde todos interactúen como si cada quien tocara un instrumento.
Pero para los que no tienen 11 amigos con iPhone aquí pueden descargarla en wma.
Utilizo este formato porque es el único que conozco que puede reproducir sonido envolvente y es fácil de reproducir y compartir.
Descarga: http://ge.tt/8roXdC5

rayoQueCayo2Veces.as

2011-02-09T13:47:00.000-06:00

Hubo una vez un Rayo que cayó dos veces en el mismo sitio; pero encontró que ya la primera había hecho suficiente daño, que ya no era necesario, y se deprimió mucho.
FIN

Como parte de mi aportación al colectivo La negra oveja decidí hacer una pieza un tanto críptica.
La obra está basada en el cuento El rayo que cayó dos veces, de Augusto Monterroso, pero traducido a otro lenguaje, no al de la imagen sino al del código, el de Action Script (tipo de programación orientada a objetos) para ser específicos. Un lenguaje que sirve como un medium para comunicarnos con las máquinas.
Cuando escribimos un script introducimos instrucciones que son traducidas a un formato que es entendido y escrito por las computadoras. En esta cadena de traición y traducción uno se pregunta ¿cómo contarle un cuento para dormir a un androide y que éste sueñe con ovejas eléctricas?
La programación orientada a objetos es una metáfora del mundo real. Hay una jerarquía de clases y categorías; las cosas están hechas de moléculas, que a su vez están hechas de átomos, hechos de electrones y protones, hechos de quarks, hechos de… cuerdas? ¿Piezas de código?
La pieza es completamente funcional, lo único que necesita es de un par de Clases (más códigos) para correr. Y aquí radica su apertura, la referencia a un script llamado Rayo nos hace pensar que existe un código donde están todas las especificaciones de un rayo real, su verdadera esencia; escrita con las instrucciones necesarias para existir.

package monterroso{
    import org.scripteratura.Microcuento;
    import org.scripteratura.Naturaleza.Fuerzas.Rayo;
    import flash.events.Event;

    public class rayoQueCayo2Veces extends Microcuento {
        private var loNecesario:Number;
        private var daño:Number=0;
        private var rayo:Rayo=new Rayo ;

        public function rayoQueCayo2Veces():void {
            loNecesario=1000;
            caer(0,0);
            caer(0,0);
            addEventListener(Event.ADDED_TO_STAGE,encontrar);
        }

        private function caer(x:Number,y:Number):void {
            rayo.x=x;
            rayo.y=y;
            addChild(rayo);
            daño+=1000;
        }

        private function encontrar(e:Event):void {
            if (daño>loNecesario) {
                rayo.alegria=false;
            }
        }
    }
}

La Virgen (parte 4 de 4)

2011-01-13T13:47:00.000-06:00

Parte 1
Parte 2
Parte 3

La Virgen de Guadalupe
De toda la república los peregrinos viajan cientos de kilómetros para llegar a “la Villita”. La Virgen siendo la madre/amante de Dios tiene el privilegio de ser la intercesora más inmediata y capaz de lograr lo imposible tanto como convertirse en el santuario católico mas visitado superando a la misma basílica de San Pedro en el Vaticano.

Pero nuestra Virgencita tiene un mayor poder, el de la Tonantzin ser interno que todavía habita en el cerro del Tepeyac y que en esta obra de sinergia protege subrepticiamente al indígena discriminado y excluido que la han borrado sus raíces a sangre y engaños.

Tom's True Story

2010-11-25T18:33:00.004-06:00

Siempre odié que los gatos fueran los malvados en la ficción occidental. Desde Tom y Jerry hasta la película Como perros y gatos.

Desconozco la razón por tal desprecio hacia los felinos, en lo personal me gustan más y siempre añoraba el momento en que se comieran a ese estúpido Piolin o a Jerry.
Esta serie de fotos es una visión cruel de lo que le ocurriría a Tom si fuera real.

Malverde (parte 3 de 4)

2010-11-03T12:51:00.002-06:00

Parte 1
Parte 2

Malverde
Si hay un santo más cercano al pueblo es sin duda José Malverde. Ícono de la cultura sinaloense, el proclamado santo de los pobres y delincuentes construye su mito en 1909 a un año de la Revolución.
Versión moderna de Robin Hood, Malverde se encargaba de robar a los hacendados y entregar el botín a los más necesitados. Ahorcado como ejemplo para sus seguidores, no se le permitió tener un entierro cristiano ni su consecuente beatificación. Ahora con el auge del narcotráfico se le han atribuido que también los protege desde que ciertas personalidades del tráfico de drogas tenían a este santo en sus altares particulares.
Ya sea por su nombre con connotación a la marihuana, Malverde se ha convertido en el preferido de muchos que gustosamente dejan grandes donaciones a su capilla en Sinaloa. Narcocorridos, altares en el extranjero y hasta una cerveza, Malverde se está convirtiendo en una figura Pop de amplia cobertura mientras siga protegiendo al pobre, al delincuente honrado y al Narco bueno.

La santa muerte

2010-11-01T11:24:00.005-06:00

>continuación de RetroSantitos.

Los Santos
Las estaciones Hidalgo, Tepito, Doctores y la Basílica coinciden con los centros de devoción de San Judas, La Santa Muerte, Malverde y la Virgen de Guadalupe respectivamente. Figuras que se caracterizan por ayudar al pobre y marginado, ser el puente directo con el milagrito a cambio de una ofrenda, unos tequilas o una manda. Pero cada uno es también centro de polémica, desde lo oficial y aceptado de la Virgen hasta la clandestinidad de la “Flaquita”, cada santo tiene una historia de aceptación y discriminación en esta dialéctica de lo naco y lo fresa, del jodido y el pudiente, del proletariado y el burgués, del idólatra y el buen cristiano; un México de muchos mundos (algunos subterráneos) en el que ojalá cupieran todos.
Y es que la proliferación de estas manifestaciones es la imagen del México desesperado y rechazado, de un gobierno que no se interesa en el pueblo. Un México desempleado o que tiene que acudir al negocio informal o ilegal; de una juventud que vive al día porque mañana igual no la cuenta; de una crisis en la que entramos ya hace tantos ayeres y de la cual, contrario a lo que dicen por ahí, quien sabe cuando salgamos.

La Santa Muerte
Figura de polémica, miedo y devoción; la Santísima se balancea entre lo esotérico y lo tradicional, cumpliendo favores y paros a los que diariamente ponen en riesgo su vida.
El culto a “La Flaca” ha estado marcado por persecución y desacreditación. Es considerada la Santa de ladrones, pobres y narcotraficantes en una visión superficial. La Niña Blanca es vista por la iglesia católica como una imagen de culto pagano mientras la Tradicional se la apropia como sucedánea femenina de la virgen, figura tan adherida al imaginario del mexicano.
Los medios de comunicación crean todo un mito alimentado por bodas de famosos, malinformación y desprecio. Escritores se cuelgan de su fama para escribir ficciones estereotipadas. En los mercados fetichistas la Santísima cobra fuerza de espíritu mágico que cumple favores pero también los cobra a la mala.
La Flaquita vive entre dos mundos que se reclaman, de los que se cansaron de pedirle a san Judas o donde la virgen no les hizo el milagro y la Santa por lo menos les ayudará a que la vida no sea peor.

Retro Santitos

2010-10-28T10:59:00.000-05:00

El sistema de transporte colectivo Metro se ha convertido en un imprescindible que volvería caótica a la ciudad con solo fallar medio día. Miles de personas se trasladan al trabajo, la escuela y demás destinos. Para muchos el viaje es un tormento necesario, parte de la rutina hipnotizante de cada día pero hay ciertos fechas en las que el metro se transforma, se llena de pequeñas luces multicolor, sonidos ajenos, aromas de la otredad.
Así, cuando los andenes están de pronto más llenos volteamos a ver a las personas que cargan replicas de santos, pulseras, flores, tal vez alguna “mona”; es una fiesta en donde todos están invitados.
Cada 1º toca el rosario de la Santa muerte, el 3 el de Malverde, el 28 San Judas y como todos los domingos, la misa con la Guadalupana. Cuatro alternativas, cuatro santidades de la religiosidad popular que poco a poco se han ganado fuerza en lo underground. Han sido adoptadas por sincretismo o moda, solución a fuerzas, última instancia, alternativa a lo oficial y/o verdadera necesidad en este país cada vez más “gacho”, donde la bravura del tepiteño se conjuga con el peregrino del norte que hincado llena de sangre los andenes de la estación de “La Villita”; donde los desesperados buscan que San Juditas le haga la buena y el delincuente le pide a Malverde que lo proteja en esa chambita que jura no volver a hacer si le hace el paro.

Cuando se construyó el Metro de la ciudad de México se le pidió al diseñador Lance Wyman que hiciera el sistema de signos para las estaciones. Cada índice representa un aspecto importante de los alrededores de la estación, una referencia histórica o un aspecto relativo a la actividad de esa área, sin embargo hay una gran ausencia de referencias a la religión (sólo en la estación de la basílica donde el ícono se ha adaptado para indicar al devoto iletrado donde está la “virgencita”) tal vez en una idea de separar el estado de la iglesia, mantener el metro como un espacio secular y de transito sin dejar espacio para la ensoñación.

La intervención
La pieza se propone reemplazar los índices de las estaciones por la de una imagen del Santo, Santa o Virgen respectivo. Las intervenciones se planean hacer en los andenes y dentro de los vagones en los días de rosario de cada santo, contribuyendo a la transformación del espacio ritual. También como parte del acto autopoiético se colocarán veladoras y ofrendas en los lugares de la intervención.
Por lo tanto el 28 de octubre toca a San Judas en la estación Hidalgo. El 1 de noviembre a la Santa Muerte en la estación Tepito. El 3 es rosario de Malverde en la estación Doctores. Finalmente el día de la Guadalupana, 12 de diciembre en la estación de la Villa.
El ejercicio plantea revalorar el espacio público como un lugar vivo, convertir un simple punto de transbordo, un No lugar, en un punto de encuentro social que crece y se desborda.

Reporte 16 de sep.

2010-10-28T10:34:00.004-05:00

antes
Despues

Para celebrar las fiestas del bicentenario, como parte del proyecto San juditas tenemos esta intervención. El 28 de octubre habrá mas ataques a la realidad, estén atentos.
La última foto es algo q me encontré también en la linea 3.

Gato

2010-10-26T17:46:00.003-05:00

Esta es mi contribución para un proyecto de mi compañero edgar. La idea era que, usando su caricatura, cada quien rellenara los globos del dialogo. en fin salió esto:

San Juditas

2010-09-17T16:35:00.003-05:00

Todos los 28 de cada mes ocurre un evento que atiborra de gente la estación del metro Hidalgo en la ciudad de México. Miles de fieles acuden a la iglesia de San Hipólito a venerar a San Judas Tadeo, un santo que compite en popularidad con la Virgen de Guadalupe y la Santa Muerte.
Las peticiones son varias y van desde curar enfermedades terminales hasta el aumento de senos. Y es que este santo es considerado como el patrono de los casos difíciles y desesperados, pero también, para la mayoría de los habitantes de la capital, como el santo de los “rateros y reguetoneros”.
En estos días los devotos, hacen de la avenida Hidalgo y sus alrededores toda una festividad, toman alcohol y se drogan, lanzan cohetones, hay comida y antojitos, juguetes varios y hartos suvenires como escapularios, cintillos, figurines, posters, playeras, y una gran cantidad de objetos alusivos. Es todo una feria de los marginados.
Pero para el habitante no creyente los días 28 son una molestia, el dinero de la quincena está a punto de acabarse y para colmo el metro está de pronto un poco más lleno, con demasiada gente. Los andenes se desbordan por tipos cargando réplicas de San Judas de tamaños que van desde el que cabe en la palma de la mano hasta los de escala 1:1, llenas de rosarios, listones y escapularios. El aire de repente se envicia con el aroma penetrante de solventes y suenan en las profundidades de los vagones los compases repetitivos de una balada de perreo.
Así el fiel sanjuditas es estereotipado como un criminal, su música desvalorada, su vestimenta objeto de burla y su culto es casi comparado con un rito pagano. El Reguetonero es encasillado como anatema del pueblo, el lumpen del marxismo, la escoria de los reaccionarios, la generación nini (ni estudian ni trabajan); pero una vez al mes toma el control del metro hidalgo, lo hace suyo; lo convierte en la estación de San Judas Tadeo.
La Intervencion
El ejercicio plantea revalorar el espacio como un lugar vivo, convertir un simple punto de transbordo, un No lugar, en un punto de encuentro social que ocurre una vez al mes.
La fiesta san juditas es la imagen del México desesperado y marginado, de un gobierno que no se interesa en el pueblo. Un México desempleado o que tiene que acudir al negocio informal o ilegal; de una juventud que vive al día y refleja solo una de las caras del marcado machismo que aun vive en el país pero muchos se niegan a ver disfrazándolo de caballerismo. Lo que ocurre en las esquinas de Reforma y la avenida Hidalgo es una imagen negada de la realidad.
La pieza se propone reemplazar los índices de la estación Hidalgo en las líneas 3 y 2 del metro por la de una imagen de San Judas Tadeo. Las intervenciones se planean hacer los 28 de cada mes contribuyendo a la transformación del espacio ritual. También habrá una acción especial durante los festejos del bicentenario el día 16 de septiembre como respuesta a la sobresaturación de una imagen mítica y prefabricada de la historia de México.

Nueva intervencion de la Linea 2

2010-08-19T19:15:00.004-05:00

Aunque el proyecto había sido finalizado con su exposición en Copenhague, surgió la oportunidad de complementarlo con la intervención directa de las señalizaciones en los andenes (antes solo había sido dentro de los vagones).
Todo fue gracias al apoyo del compañero Aticolunatico™ que se interesó en el proyecto y me animó a continuarlo financiando una parte y colaborando con la colocación de los vinilos.
También debo de agradecer a los demás Operarios que nos prestaron su tiempo y ayuda.
Para ver más info de esta nueva intervención visita: http://www.redretro.net/node/37
Aquí algunas fotos.

El reflejo que no podía existir

2010-03-14T22:14:00.004-06:00

Instalación para la exposición colectiva Homenaje a Tito Moterroso

EL ESPEJO QUE NO PODÍA DORMIR
Había una vez un espejo de mano que cuando se quedaba solo y nadie se veía en él se sentía de lo peor, como que no existía, y quizá tenía razón; pero los otros espejos se burlaban de él, y cuando por las noches los guardaban en el mismo cajón del tocador dormían a pierna suelta satisfechos, ajenos a la preocupación del neurótico.

El concepto tras de El Espejo que no podía dormir es sobre la definición de una identidad obtenida por el valor utilitario que se autoimpone la persona. El espejo sentía tal angustia debido a que al no tener a quien reflejar perdía su identidad y valor como objeto.
En la sociedad contemporánea ocurre también lo contrario, uno existe a través de su reflejo. Es casi imposible encontrar a alguien que en realidad no le importe la imagen que muestra al mundo a menos que nos topemos con un auténtico Cínico[1]. Incluso hasta el más valemadrista se preocupa por mostrar esa cara de amiquemeimportalavida.
A si pues nuestra reflexión representa nuestro Yo como una refracción de la cultura en que vivimos. Constantemente buscamos algo que nos encarne: ropa, skins, carros, lugares, etc. si no tenemos nada que nos refleje dejamos de existir.[2]

PROPUESTA
La instalación consta de cuatro espejos de mano, tres ortogonales uno virado, pegados a una pared falsa. El último espejo esta empotrado en un hueco para no se note el truco. En la pared que es perpendicular hay un stiker pegado.
Cuando el espectador recorre los tres primeros espejos no nota nada fuera de lo común, su imagen es fielmente reflejada. Pero al llegar al final se encuentra que el espejo no refleja su cara sino la pared de al lado donde se descubre una leyenda que dice: “tal vez tú no existes”. Para lograr el engaño se necesita un plástico especial que solo es visible cuando se le observa oblicuamente.
[1] De la escuela filosófica fundada por Diógenes, no por la actual acepción.
[2] Entiéndase como fenómenos ópticos. Refracción es el cambio de dirección que experimenta la luz al pasar de un medio al otro. Dependiendo de nuestro índice de refracción aceptamos y rechazamos los fenómenos exteriores, los desviamos o distorsionamos.

La oveja Negra

2010-03-14T22:01:00.003-06:00

Homenaje a Tito Monterroso

Somos un colectivo conformado por estudiantes y egresados
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de nuestra Máxima Casa de Estudios, que en aras de dar auge a la difusiín de la cultura latinoamericana y en especial a las amplias posibilidades que ofrecen las artes plásticas, nos encontramos creando obra inspirada en el trabajo del finado autor guatemalteco Augusto “Tito” Monterroso.
Lo que inspira la oveja negra y demás fabulas. Un homenaje a Augusto “Tito” Monterroso, tiene como finalidad rendir homenaje a su trabajo, vincula al público con la obra de este maravilloso autor y dar muestra de los trabajos que pueden realizarse mediante las diferentes orientaciones de diseño y artes visuales con un tema que los enlace; y así poder dar una muestra de la oferta cultural en sus diversas tendencias, como lo son la literatura y artes gráficas.

Diseño y consumo

2009-10-11T22:13:00.001-05:00

De un rato acá el "Diseño gráfico" ha ganado una gran popularidad entre las aspiraciones profesionistas. Si ya bien era una carrera de alta demanda cuando la cursé allá por el 2004, la proliferación de instituciones que dan la disciplina no solo profesional sino a nivel técnico ha puesto al alcance de cualquiera esta etérea disciplina tan incomprendida. Pronto uno voltea y en cada esquina te venden cursos de diseño al lado de los de repostería, manualidades y zumba.

Cuando uno asiste a la escuela te enseñan, entre otras cosas, a valorar tu trabajo, a sentir que tu formación (universitaria) te garantiza una superioridad ante la competencia. Incluso que la abundancia de las escuelas "patito" ni siquiera nos debería de preocupar. Pero al salir al mundo real te enfrentas a una situación completamente diferente.

Tal vez algo que olvidan nuestros entusiastas profesores es un principio básico económico: la ley de la oferta y la demanda. Entre más escasea el producto, más vale. Entre más abunda disminuye su valor. A si el diseñador es de los profesionistas peor pagados, con salarios de 5000 pesos al mes en promedio si es que tienes la suerte que tu currículum haya sido leído entre los miles que saturan las bandejas de entrada de los empleadores.

Pero mi intención en este ensayo no es el de quejarme amargamente de que no hay chamba, o de defender/definir lo que es Diseño (eso será en próximas entradas), sino de proponer un modelo de acción para defender nuestra amada profesión.

En un tiempo en el que era joven e idealista (todavía soy un poco de ambos) me molestaba que muchos de mis compañeros de carrera compraran artículos por el mero diseño en un auténtico festival consumista sin ver la utilidad real, compraban signos no productos. Ahora lo veo desde otra perspectiva, si bien es difícil pelear contra el consumismo si se puede consumir inteligentemente.

Consumir Diseño inteligentemente implica exigirle a las empresas que además de entregarnos buenos productos nos den buen diseño, e idealmente se conseguirá una revaloración de esta disciplina y consecuentemente mejores y mayores ofertas de empleo para nuestros colegas. Planteo estos puntos a considerar antes de comprar o contratar algún servicio.

Comparación de los productos. Antes que nada debe estar consciente que lo que va a comprar es un producto que sirve para algo no salte inmediatamente por la campaña o lo atractivo de su empaque.

La marca no implica un buen diseño. Algunas veces nos encontramos con empresas que confiadas con la posición de su marca lanzan a la venta productos descuidando el área de diseño. Si su marca favorita les falla intenten con la competencia.

Las licencias. Un producto que trae en su envoltura a Bob Esponja, Harry Potter, Barbie, etc., ha comprado una licencia. Estas por general vienen en completos manuales de lo que se debe o no debe poner. Los hacen los diseñadores de esa compañía y aquí simplemente se pegan al producto. No hay un verdadero proceso de diseño y lamentablemente es lo que más "jala" al consumidor. ¿Qué tiene de malo si al final de cuentas son buenos diseñadores quienes crean esos manuales? Simplemente que no son mexicanos y si estamos apoyando al diseño y por lo tanto la economía mexicana debemos consumir productos de acá (aplíquese a cualquier país en desarrollo). Ahora que si su intención es apoyar solamente al diseño sin distinguir naciones, salte este punto.

El precio. Algunas veces el producto con diseño va a costar un poquito más. Páguelo si la competencia ofrece lo mismo pero descuidó esta área. El diseño cuesta (tintas, procesos especiales, estudios, etc.); sé que es difícil en estos tiempos de recesión pero recuerde que está apoyando a un colega.

Lo trendy. A veces uno piensa que se está ante un buen diseño por que tiene "el estilo de moda". Cuidado, la mayoría de los egresados de estas escuelas técnicas se dedican a emular los estilos de moda con tal promiscuidad que los acaban desgastando. Evalué la propuesta por medio de sus valores formales y de comunicación. Este es uno de los principales problemas de la degradación del diseño actualmente. Exija diseños originales y con concepto, lo estético es solo la mitad de un buen diseño.

Con estos puntos hago un llamado a todos los compañeros diseñadores por exigir un producto de calidad. Que cada vez que vayan al Super naveguen por internet sean más exigentes y atentos al uso del diseño.

Soy una mujer de 23 años y estoy perdiendo el cabello

2009-07-22T21:52:00.000-05:00

Algunos dicen que son por los cambios hormonales provocados por mi bebé fantasma. Siento que hay una relación estrecha entre el pelo que pierdo y el que sale en mis hombros y espalda. Tal vez están interconectados, cuando salen unos se meten los otros. El punto es encontrar el proceso inverso.
También he estado bajando de peso, incluso he llegado a la complexión que tenia a los 15 años. No entiendo que me está sucediendo, generalmente tendemos a engordar pero a mí me pasa lo contrario, ya me puedo poner esos vestidos que tanto me gustan pero no me hace feliz. Estoy tan delgada que mi cuerpo empieza a consumir la grasa que hay en mi trasero y senos, ahora parecen dos chicharitos arrugados como si un niño con síndrome de Sjögren los hubiera succionado hasta absorber lo poco que me queda vida.
No entiendo lo que me está sucediendo tal vez pronto me convertiré en un monstruo!!

Presentación de Chilango Hawkers

2009-07-20T21:31:00.003-05:00

Sopa de Perro

2009-05-11T22:23:00.005-05:00

Un ejercicio sobre lo absurdo, la semana santa, la sexualidad y lo prohibido.

Este hipertexto surge como parte de mi investigación sobre el hipervideo pero lamentablemente es una obra inconclusa, por lo menos en lo espiritual. Sin embargo se invita que le dé una oportunidad a este ensayo hipertextual donde el lector se convierte en coautor y la historia adquiere otro significado con cada nueva lectura.

Linea 2 (actualización)

2009-04-25T21:09:00.004-05:00

Línea 2

El sistema de transporte colectivo Metro de la ciudad de México ha servido como plataforma para el ambulantaje desde hace años ya sea como punto de focalización en sus entradas y alrededores como dentro de los vagones. En la Línea 2 circulan vagones interconectados permitiendo a los ambulantes pasar de carro en carro sin tener que bajar en cada parada. El catalogo es inmenso y se adapta a las festividades; hay dulces y chicles, álbumes en “formato normal” o en “formato MP3”; videos educativos y de chistes, una lamparita que se recarga con fricción, un tipo faquir que se acuesta en pedazos de vidrio, etc.
La propuesta implica cuatro etapas: recolección, resignificación, intercambio y adaptación.
La recolección consiste en adquirir cada producto que se ofrece en un viaje desde la estación Tasqueña hasta Cuatro Caminos y de regreso durante un día. Los elementos no materiales como canciones serán documentados con grabación de audio.
La resignificación, es construir un juego de significados al sustituir el índice de la estación por un icono que represente uno de los artículos encontrados. Debido a que cada gráfico en la iconografía de las estaciones del Metro representan algún aspecto relevante del lugar, intercambiar el indicie por el icono implica una resignificación del metro no como un No Lugar intermedio para llegar a un destino sino como un Lugar de compra mismo en donde cada estación tiene algo nuevo que ofrecer.
El intercambio se da cuando, lo nuevos iconos creados se insertan subrepticiamente en las señalizaciones del metro. La asignación de cada icono con una estación particular no es casual; se siguió un método de reinterpretación de acuerdo a tres puntos:
1) El lugar donde fueron o eran más frecuentemente encontrados.
2) Referencia semántica en relación al contexto y el nombre/significado de la estación.
3) Referencia sintáctica, por el parecido formal de los iconos.
La adaptación consta de una revisión de la señalética de las estaciones del metro de Copenhague y su fusión con mi propuesta de iconos. Estas etiquetas serán distribuidas en varios puntos del Metro.

Chilango Hawkers

2008-12-25T23:26:00.004-06:00

Aquí esta un proyecto de arte en el que estoy trabajando:

Línea 2

El sistema de transporte colectivo Metro de la ciudad de México ha servido como plataforma para el ambulantaje desde hace años ya sea como punto de focalización en sus entradas y alrededores como dentro los vagones. Recientemente en la Línea 2 conocida también como la línea azul, circulan vagones interconectados permitiendo a los ambulantes pasar de carro en carro sin tener que bajar en cada parada. Esto ha convertido la experiencia de viajar en casi un desfile de productos y servicios continuo. El catalogo es inmenso y se adapta a las festividades, en vísperas del 2 de octubre aparece el documental de la masacre del 68, un 19 de septiembre un trovador interpreta una canción de Rockdrigo. Hay dulces y chicles, álbumes en “formato normal” o la recopilación de baladas del rock en “formato mp3”; videos educativos, chistes de Polo Polo, la lamparita que se recarga con fricción, un tipo faquir que se echa en pedazos de vidrio, etc.
La propuesta implica la recolección, en un festín consumista, de cada producto que se ofrece en un viaje de ida, desde la estación Tasqueña hasta Cuatro Caminos: discos, dulces, anteojos, libros, etc. Los elementos no materiales como canciones o performances serán documentados con fotografías y audio. La idea es construir un juego de significados asignando cada producto con la estación donde fue encontrado y sustituir el índice por un icono que represente dicho artículo. Debido a que cada gráfico en la iconografía de las estaciones del Metro representan algún aspecto relevante del lugar, intercambiar el indicie por el icono implica una resignificación del metro no como un No Lugar intermedio para llegar a un destino sino como un Lugar de compra mismo en donde cada estación tiene algo nuevo que ofrecer, hay música, canto, boleado, alimento y algunas veces información panfletaria; y ni siquiera hay que moverse, el mercado viene hasta tu asiento.
La obra consta de un elemento principal que emula el plano de las estaciones de la Línea 2 del Metro. Debajo de éste están los productos o documentos que corresponden al icono de cada exposición con una respectiva explicación y su precio en Euros. Debido a que la exposición se planea estar inscrita en la ciudad se propone instalar la obra afuera de alguna estación de metro; además de la pieza principal se pegaran las etiquetas solas en diferentes partes de la estación para introducirlas más al contexto.

Toxoplasmia en construcción

2008-12-15T22:48:00.004-06:00

Pues finalmente tengo una página personal de diseño, bueno todavía esta en desarrollo pero espero que para finales de enero ya esté funcionando.

El blog seguira trabajando normalmente con ensayos, articulos y propuestas de trabajo. En mi página oficial, en cambio, se enfocará a mi trabajo como diseñador, con convocatorias, protafolio, y contacto para el servicio.

He aqui una descripcion de porque elegí el nombre de Toxoplasmia como estudio de diseño:

"Toxoplasmia es una bacteria capaz de modificar el comportamiento de su anfitrión: ratas y ratones infectados tienen menos miedo de los gatos. El mecanismo de este comportamiento no es plenamente comprendido, pero parece que la infección por toxoplasmosis aumenta el nivel de dopamina (la hormona de la felicidad) en el cerebro de ratones infectados.

En el diseño ocurre algo parecido. La gente, agobiada por tanto ruido visual característico de esta sociedad posmoderna, opta por evadirlo, huir de él, le tiene miedo. Lo que hacemos en Toxoplasmia es que el usuario se sienta cómodo y se acerque a tu empresa o servicio. "

El Discurso del diseño

2008-11-22T23:55:00.000-06:00

Analizando el discurso, o más bien los principios de exclusión, del diseño me encuentro algo que aparentemente no presenta su lugar en los principios reguladores de esta disciplina. Me refiero a las modas de diseño, cierto estilo que por un determinado tiempo gobierna los haceres del creador visual y lo que al principio aparece como lo nuevo pronto plaga la ciudad dejando el estilo invalidado esperando a una nueva Formalidad rescate a la imagen.
Hay cierto tipo de modas internas en el punto de lo formal pero habrá que hablar de cómo la institución determina esas tendencias. Un ejemplo claro es en los concursos de ilustradores. Ya una maestra nos había informado sobre el mecanismo de estos eventos: a los jueces les gusta algún tipo de técnica utilizada, por ejemplo la acuarela y es uno de los trabajos que la usa quien gana el premio. Al siguiente año algunos abuzados optan por este material y vuelve a ganar un trabajo con acuarela. Al otro año todos entregan sus trabajos copiando en el estilo de los ganadores y solo uno opta por otra y él es el que gana.
Hoy en día está muy de moda un tipo de estilo gráfico muy característico: el “muégano”. El termino surgió de una plática de unos compañeros y yo sobre esta nueva preferencia de tratar las imágenes y que era muy rica visualmente, recordando una clase de teoría de la imagen en donde la maestra llamaba muéganos a ese tipo de cartel atascado de imágenes y letreros multicolores característico de los anuncios de luchas o conciertos de música popular. Obviamente esta etiqueta era despectiva porque hacía alusión a aquellos dulces donde todas las hojuelas están pegadas aleatoriamente. Pero el estilo al que nos referíamos se parecía a estos carteles solo en cuestión a concepto, un montón de imágenes pegadas a modo de collage. Otro rasgo es el de usar elementos orgánicos con geométricos, la dualidad natural/artificial. Aparte de su estructura no es completamente aleatoria sino que están construidos a partir de un punto o espiral, se distribuyen de forma radial o simétrica, etc. En pocas palabras tienen elementos de un buen diseño.
Esta forma peculiar de hacer diseño pronto se popularizó, las formas avanzaron a nuevos terrenos y ya se veía video con muégano, web, cartel, etc. Pero como es de esperarse y que pasa siempre con la moda, cuando ésta llega a las esferas bajas, cuando todos y hacen de su uso diario los gestores de la moda la comienzan a abandonar. El problema con el diseño es que si bien el estilo ya está agotado, ya los chicos del ICEL lo crean, parece que se consumió muy pronto, todavía mantiene su atractivo visual pero su poder de comunicación a decaído tanto que realmente ya aburre ver este tipo de anuncios es como si solo hubiera quedado la cascara de un cuerpo vacio, el exoesqueleto que dejan las arañas después de cenarse a un bicho. Ahora habrá que ver cuál es la nueva moda que al principio surja del Underground y la Vanguardia para que luego ascienda y sea ser devorado con vehemencia.
Y es que dentro del mismo discurso existen los promovedores del estilo que son los mismos autores que muchas veces no se dan cuenta de lo desgastado del discurso y no promueven nuevas formas debido a los limitantes que condicionan al diseño. Y es extraño como comentarios provenientes de personas ajenas al medio como lo sería mi hermano, tiene más valor crítico debido al no estar viciados por las costumbres en boga.
En la época en que vivimos gobernada por el pensamiento posmoderno (un premodernismo en México según algunos autores) el consumo de imágenes es tan voraz que los eventos que acabo de describir en el diseño ocurren más seguido. Toda imagen es exprimida y devorada apenas acaba de aparecer. Lo único que le queda al posmoderno es utilizar lo retro, imágenes del pasado si contexto para lanzárselas a la fiera que acaba de crear y no sabe ya como alimentarla ni controlarla. Espero que nosotros como creadores de imágenes propongamos un cambio una nueva forma de ver la imagen sin ser consumidos con ella misma.

El Mexica No

2008-09-26T21:18:00.001-05:00

Cansado de oír siempre la misma poética sobre el ya muy desgastado galimatías de la nacionalidad, exaltado por los aniversarios de Frida y Diego; me pregunto ¿si verdaderamente hay un discurso de lo mexicano, una cultura que lo identifique?
Cuántas veces hemos oído sobre la naturaleza del mexicano, es huevón, ingenioso, etc. Adjetivos que tanto se defienden y se pregonan con orgullo ¿qué no es lo mismo que la imagen del tipo con zarape dormido bajo un nopal? Este cliché característico tan explotado por la sociedad y medios que ha construido a un modelo del que sirve como justificación y a su vez crece por el mismo intercambio dialectico. Que no es todo un compendio de mitos que sustentan lo irreal, y le dan un sentido, una organización, una identidad a lo disperso; algo de que anclarse y sentirse parte de un grupo: el Chingón. En todas las culturas hay ingenio, por eso somos humanos, no es calidad de aquí que se dejen las cosas hasta al último (nótese que este ensayo es la excepción), y ¿que si es verdad? ¿Cómo ciertos valores pueden definir la mexicanidad?
Tal vez un problema de nuestra cultura y como la mostramos al mundo sea la del propio desconocimiento de ella. Y no es por ignorancia o desprecio. Es por lo poco sabemos de nuestros orígenes, a veces envidio las manifestaciones culturales de los japoneses o griegos que han trascendido las fronteras y forman parte de lo cotidiano. Las culturas prehispánicas fueron destruidas en su mayor parte, lo que sabemos es casi nada, todo es suposición e invención. Esto explica que no se puede dar una visión más profunda de nuestros antepasados, más allá de la imagen plana que se tiene al respecto.

Ya se ha hablado mucho de los periodos de nacionalismo del siglo pasado, por lo que entrare de lleno a lo que en materia estoy más informado: la época actual, y esto no me evitará regresar al pasado a retomar algunas cosas. Hoy tres de noviembre del 2007, vivimos en una época sin tiempo, sin pasado, sin futuro. Algunos teóricos, de una forma burlona que tal vez esconde una verdad, dicen que en México no se ha pasado a la posmodernidad, ni siquiera a la modernidad, que permanece en la premodernidad. Sin embargo yo creo que si bien en nuestra patria pasa algo extraño, un sincretismo entre la pre y la posmodernidad, es parte de un proceso que nos llevara a un futuro del hoy. Y es que en realidad lo que se vive en México es algo raro, tal vez porque no he vivido en otros países piense que es cuestión vernácula que todavía en estos años siga habiendo una fusión del pensamiento posmoderno y el premoderno pasando por un modernismo atrasado.
Parece que en México es el último lugar al que llegan los movimientos, ideas, manifiestos. Nuestra independencia fue una de las primeras en América sin embargo al mexicano no le gusta terminar lo que empieza—otra vez el cliché—, porque si bien la independencia fue hace casi 200 años no hubo una fecha de término. Tal vez durante la época postrevolucionaria que se dejaron atrás los modelos europeos o se adaptaron a la manera mexicana, provocó este desfase y la probable fusión de ideas, no fuimos absorbidos completamente por la cultura global, al menos hasta los últimos treinta años.
Si bien durante el 68 fue una época de efervescencia crítica no solo en México sino en todo el mundo, la represión en nuestro caso y la absorción al sistema en los otros países, produjo la extinción de la revolución cultural. Años después con la aparición de la generación X, la conciencia mundial cambió. Finalmente todo parece ser parte de la transición, tal vez me estoy adelantando al querer ver una unidad de tipo de pensamiento si bien el posmodernismo comenzó hace unos 50 años, falta que tome una forma definida, disperse sus semillas del mal, y afortunadamente todavía habrá pensamientos contrarios, críticos.
En el arte pasa algo extraño, mientras que en las galerías y a veces en las calles, la idea de arte ha trascendido la vanguardia, en la gente fuera de esta área aun viven en el clasismo, busca la funcionalidad del arte y que rose su gusto personal basado en lo figurativo. En un programa de arte contemporáneo que pasa en el 22, se hacía una encuesta a los transeúntes sobre las esculturas colosales que se encuentran por la ciudad, como el caballito de Sebastián, o las que se están por Coyoacán. La mayoría de los entrevistados manifestaba sus disgusto hacia las obras, no las entendía, pero lo que no entendían era que no había nada que entender. Tal vez a esto se referían a que el mexicano está en el premodernismo, al tener concepciones del arte de antes de la vanguardia incluso. Con esto no estoy diciendo que el discurso del arte actual sea mejor. Ahora que nos encontramos en la era del vacío, el arte no tiene ya significado, ha muerto el símbolo, lamentablemente está pasando con las manifestaciones aquí en México. Las propuestas, amparadas bajo la supuesta libertad, no proponen nada, son productos del mercado. Se usan iconos de lo mexicano pero descontextualizados, asesinados.
Pero esperen si tenemos nuestros propios artistas e incluso un movimiento artístico. Ahora que ya no está la terrible amenaza del comunismo ya se puede sacar a relucir los cien años de Rivera. Frida y Diego han sido por fin absorbidos a la cultura Pop, se pueden ver en cualquier lugar, les hacen ciclos de televisión, exposiciones, etc., los han llevado al hastío. Siendo honesto estoy harto de toda esta faramalla, Frida ni siquiera era tan buena, hay artistas que merecen mayor reconocimiento pero han sido dejadas al olvido. Diego descontextualizado es como la imagen del Che en camisitas de jóvenes ignorantes. Como hay el Mall Hippie[1], la sociedad actual está llena de apariencias. Por todas partes hay personas llenas de supuestos ropajes autóctonos, bolsitas de mercado con la imagen de Frida, etc. Huipiles que en Liverpool cuestan obscenidades y sin embrago las pagan, pero cuando van a tianguis le regatean hasta que casi se lo regalen, así es el mexicano. Frida y Diego murieron y ahora son Zombies a merced del mercader.
También somos una cultura de la imagen, que aprende de lo visual y olvida el procesamiento de la lectura. El mexicano lee, si ¿pero qué basura?. Entre las revistas de chismes, o para adolecentes muy pocos leen lo que un japonés: 40 libros al año. Muchos elogian a J.K Rowling por hacer que niños y adultos generen el gusto por la lectura, ¿pero qué contenido se les está dando? Libros como el código da vinci, o de Steven King, son la fast food de la literatura. Si alguien me dice que se alegra que la gente lea a Harry Potter creo que también le agradaría que le dieran de comer Mc Donals a los que se mueren de hambre en África. La cultura visual en la que estamos es susceptible a que los mass media controlen la forma de pensar de la gente. Un ejemplo concreto, la tragedia en Tabasco ocasionado por un error de planeación en las presas y la infraestructura —Nueva Orleans no nos enseño nada— ha sido muy sonado últimamente, miles de personas han donado a las cuentas, ¿pero que se sabe de las anteriores catástrofes? Muchos de eso recursos han sido jineteados y han sido desviados a empresas y a familiares de Martita. Claro esto nunca se sabe, solo algunos periódicos lo sacan, pero como nadie lee, prefiere seguir en su mundo de simulacro.
El problema de la lectura nos lleva evidentemente ante la educación. Si bien muchos les echan la culpa a los profesores flojos, otros a las políticos, la verdad es que es un problema de ambos, de abajo y los de arriba. Pero el varadero culpable es la Institución, que limita el discurso, excluye y controla lo que debe pronunciarse. Irónicamente en la escuela uno se va a enterarse de los demás discursos, la institución sustenta lo que debe saberse y lo que no. Desde la mutilación de la historia, nuestra historia. La reducción de horas de clase, la aparición de materias de relleno, la reducción de las ciencias, parecía extraño preguntarse el porque la gente no lee, pero al igual que la pregunta del génesis del huevo y la gallina, todo se responde con una dialéctica de complementarios, ninguno surgió primero sino que fue un proceso de contribución mutua, hasta llegar a lo que conocemos ahora.
El titulo de este ensayo involucra un juego de palabras que encierran la siguiente tesis. El mexicano avergonzado de serlo; influenciado por la cultura europea o norteamericana tiene un gran desprecio por lo que corresponde a su tierra. Se queja de los clichés del mexicano como el ya mencionado del nopal, sin embargo cae en otros como: “lo que está hecho en México está mal hecho” y el fue concebido en México; o “que todos son unos rateros, desde los que están en la política hasta los que te roban el celular en las calles” pero también compra discos piratas; odia todo lo que tenga referencia lo nacionalista. Niega su propia naturaleza, se odia y busca eliminar esa conexión. Estamos frente al claro ejemplo de un individuo clase-mediero, joven posmoderno que busca la globalización, ser parte del mundo, un ser global. No estoy diciendo que este bien o mal, solo que este es un rasgo que cada vez aparece más. El Mexica No, el cosmopolita Si.
Y este mismo individuo busca la diferencia y la identidad, ingenuamente se viste raro, cree estar en el underground, sin saber que mientras siga consumiendo la ropa que le venden permanecerá en el mainstream. No tiene religión, no hay un metarelato; existe un principio de incredulidad, no se cree en lo que le dicen las instituciones —los padres, la iglesia, el gobierno— pero cree en el caudal de información sin nombre que aparece en internet y en su trascendencia. Una indiferencia.
La cultura del simulacro crece, con esta generación y las que le siguen. Para que la realidad si hay realidad virtual, no hay muerte sino tratamiento artificial, ha muerto la otredad, parafraseado a Baudrillard. Ahora que todo es una Hiperrealidad, los discursos como la democracia son un simulacro, las elecciones son solo una fiesta de algo que tal vez nunca existió.
Si hay una cultura mexicana, no hay duda, llena a su vez de subculturas. Definir el discurso de lo mexicano implicaría otros ensayos. Para conocer la cultura propia hay mirarnos a nosotros mismos, luego al otro, contemplar la otredad de nuestros vecinos y así tener un atisbo de la imagen de México. Pero el problema es que la cultura y no solo la mexicana va a una unificación, el pensamiento de lo posmoderno que quizá desemboque en una pluralidad de culturas en apariencias que por dentro están vacías, unidas bajo el sello de la cultura global.

Bibliografía
Baudrillard, Jean. "El crimen Perfecto". Tercera edición. Barcelona, Anagrama, 1995.
Focault, Michael. "El orden del discurso". Francia, (fotocopias), 1970.
Sartori, Giovanni. "Homo Videns. La sociedad teledirigida" . México, Taurus, 1997.
Vattimo, Gianni. "En torno a la posmodernidad". Barcelona, Anthopos, 1986.
[1] Termino aplicado a la persona, que después de que el movimiento hippie fue absorbido por el sistema de consumo, viste ropa hippie , oye música de los 60 , como alimentos naturales, pero todo dentro de una moda, tiene dinero y comparte muy pocas ideas con el verdadero movimiento todo lo que obtiene lo consigue del Supermercado (mall).

Revista Electrónica

2008-07-27T00:10:00.000-05:00

Se convoca
A todos los creadores interesados en los New media arts o en la postmedia, para producir una revista electrónica o Ezine, de distribución vía correo electrónico formato PDF, sin fines de lucro y que sirva como un medio de expresión para la creciente comunidad de los postmedia.
El tema general de la revista es de Diseño y Arte, con secciones de literatura, música, net.art, etc.

Objetivo
Crear un medio de comunicación libre y que dé atención a la escena subterránea en diseño y arte. Donde no hay un jefe como tal y que se va construyendo entre todos, y sobre todo con la retroalimentación del lector/autor/crítico.
Se busca una revista en la que haya un intercambio de información bidireccional. Para esto habrá desde un correo de comentarios hasta convocatorias de happenings electrónicos, galerías virtuales, publicaciones de trabajos, etc.

Necesitamos:
Gente que vea esto no como un trabajo pero tampoco como un hobby cualquiera y que esté interesada, pero no necesariamente, en alguna o varias de las siguientes aéreas:

Articulista
Blogs
Cartones
Cine
Columnista
Comic
Corrector de estilo
Cronista
Diseño Editorial
Editor
Editorialista
Enviado especial
Fotografía
Ilustrador
Literatura
Música
Net.art
Patafísica
Redactor
Reportero de guardia
Reportero de planta
Reportero gráfico

La cosa es que no hay un Director, jefe de información o de Redacción en específico sino que todos juntos construyamos esta publicación.
Como verán esta convocatoria está abierta a que todos colaboren a la creación de su concepto, su fisionomía editorial y física, y contenido. Cualquier duda, queja, comentario, saludo o propuesta es recibida a este correo: romhiv@hotmail.com con viktor.

Bottless

2008-05-05T13:53:00.000-05:00

Medio: Instalación
Un exhibidor muestra una serie de cinco recipientes de vidrio vacios. cada uno tiene un valor conceptual (valor simbólico o valor signo),y un valor monetario (valor de cambio).

Justificación y marco teórico
La anécdota a continuación me hizo inspírame a crear esta obra.
Un profesor nos contaba, para ejemplificar el buen uso de la retórica, que una vez paseando por las calles de la ciudad se encontró a uno de esos merolicos y le llamó la atención por lo que estaba vendiendo. El tipo aseguraba que las dos piedras que tenía en el piso, supuestamente imantadas, tenían el poder de traer la buena suerte y de servir como protectora del quien las posee, y para muestra tomó un picahielos y se lo introdujo por las fosas nasales, no había truco. Muchas personas cayeron en el juego, incluso con la trampa de que se tenían que comprar dos piedras para cada miembro de la familia. Poco tiempo después mi profesor se encontró que esa la habilidad de meterse un picahielos la podía hacer cualquiera, claro con mucha práctica.
Eso me hizo pensar en cómo ya cualquier cosa se nos vende, hasta piedras. Claro en este caso es un fraude, pero cuando se traslada a terrenos del arte se piensa dos veces.
La ya aceptada (resignada) inclusión del arte al mercado como un producto más ha vuelto a los productores en mecanizadores de lo absurdo, comprometidos a llevar el ritmo de producción tan cambiante y consumible los lleva a vender sus obras de cualquier cosa.
La obra que propongo debe entenderse como una sátira al mercado del arte que a continuación explicare.
¿Qué es lo que todavía no se vende? El aire —exceptuando un paisaje ciberpunk donde todos portan un tanque de oxigeno y es controlado por una poderosa y maligna corporación; o la oxigenoterapia—, es por eso que esta obra de un artista ficticio, se proponen cinco vasos vacios que en realidad contienen distintos tipos de aire.

Bottless
Patrick Lorenson
Escocia
Instalación
Frascos de vidrio, aire.

De origen irlandés emigró de temprana edad hacia Escocia donde se nacionalizó. Estudió arte en la Scotland School of Art, pero pronto se salió por las limitaciones académicas que le imponían sus profesores. Sobreviviente al movimiento “Break apart” Pat, como le dicen sus amigos, buscó nuevas maneras de crear arte, siempre transgrediendo las normas pero pronto logrando mucha reputación en las esferas del arte.
Actualmente expone su trabajo en la galería Echo Chamber de Valencia España.
Hoy en día su nombre aparece para marcas como Nike, Vans, Toy2R, Red Bull, Ene O entre otras.
Gracias a un acuerdo con la galería Echo Chamber, tenemos aquí en la Escuela Nacional de Artes Plásticas plantel Xochimilco, una pequeña exhibición de este multidisciplinario artista hecha específicamente para ser mostrada en México.
Saludos, Viktor Bañales leal.
Aire Ventral. Contiene algo maravilloso, un pedo del artista, pero no un pedo cualquiera, este gas en particular es el resultado de un proceso digestivo de una gran comida en uno de los más refinados restaurantes de la ciudad, un verdadero flato de High class. El valor económico aumenta al incluir el traje de gala, el vehículo usado, la propina etc. Pero vale la pena. La conjunción de la sabiduría de los mejores chefs del mundo, la fermentación de la fermentación de un vino añejado desde 1926 da un resultado casi alquimista.
Aire del Deseo. Otro involucra el amor, más bien el placer y la culminación, en el bote se mantiene el aliento de una prostituta cuando tuvo un orgasmo, nada mas delicioso. Que esplendida manera de mantener ese momento especial. Valor de la puta: $2500, hotel $1000, que el orgasmo no sea fingido no tiene precio.
Aire Alto. Pero qué tal si soy pobre y no puedo acceder a los placeres extranjeros o de la comida fina. Pues para eso se puede dar una respirada al aire de algo más cercano, una colonia como jardines del Pedregal a la que solo siendo de la servidumbre se puede obtener, ¿qué respiran los ricos? ¿Cuál es su ambiente, su olor?
Aire Bajo. Pero también está la opción para los que quieren sentir un poco de empatía por los pobres, el artista arriesgando su reputación logó tomar un poco de aire de los barrios más bajos de México en un día con 220 IMECAS. Capturando el olor de los charcos de los puestos de tortas, de laminas de cartón, etc. Irónicamente este tipo de aire cuesta más que el de las colonias ricas.
Aire Simulacra. Algunas culturas creen que el último respiro de una persona antes de morir es su alma, escapando al otro mundo. Así nuestro artista, subrepticiamente robó el aliento vital de algunos moribundos, capturando el alma de estos seres. Nadie sabe la esencia de los difuntos, tal vez fueron grandes artistas, violadores o simplemente “don nadie”.

Este experimento lleva al máximo la capacidad de consumo, se confunden los valores de un producto industrializado con el de la producción de una obra de arte —cosa que realmente pasa; se reta al coleccionista a capturar estas fugaces adquisiciones ¿realmente se puede vender aire—ojo los recipientes no están incluidos, como cuando ganas un cupón para un refresco gratis, pero solo liquido, aquí sólo se vende el aire contenido, bottless— con la bandera de arte? Yo diría que sí. Tal vez ya alguien se le haya ocurrido y nuestro artista ficticio no lo seria tanto, ¿o sí?

Etiquetas

2008-05-05T13:10:00.000-05:00

Medio: Acto simbólico
Un hombre común (yo) pega etiquetas a la gente que pasa por ahí. Las estampas tienen escrito una ocupación, titulo o categoría social. Miden 10 cm x 2 cm, se piensa en aproximadamente 200 etiquetas. Está a consideración el registro fotográfico del evento. El lugar planeado es en la Escuela Nacional de Artes Plásticas debido a sus cualidades de lugar cerrado que permiten el proceso.

Justificación y marco teórico
En la sociedad actual dominada por el consumo, las personas son productos más del mercado. Se venden así mismas y su primera presentación ante el mundo es su título, ya sea de grado académico como vocacional. Pero esto nos hace preguntarnos si el significante (titulo vocacional) hace referencia al significado (practica real del ejecutante).
En la edad media, las vocaciones se transmitían de maestro a discípulo entonces se trasmitía el conocimiento de determinada “arte”; con la llegada de la industrialización esta práctica dio paso a la especialización. Ahora uno no puede meterse en la actividad de otro, cada quien tiene su rama y peor aún algunos no actúan bajo los “términos” de su supuesta profesión.
La obra “etiquetas” reflexiona, o más bien hace reflexionar, sobre la aparente importancia de tener “el papelito”, cuestiona sobre las verdaderas prácticas de quien se dice ser médico, artista, abogado, diseñador solo por tener un documento que lo acredita.
También pone en duda de quién se llama cristiano, budista o ateo. Ahora que la religión es un producto cultural en constante competencia —de hecho ya casi perdida lucha— con otras formas que prometen una satisfacción espiritual en un mercado de lo sacro profanizado.
Pero también crítica la todavía recurrente costumbre de etiquetar al desconocido, desde la dualidad naco[1]/fresa, pasando por las distintas formas de discriminación: la clase social y la raza, factores tales como el género, el origen étnico, la nacionalidad la filiación religiosa o la ideología política. Como dice Patxi Lanceros “la posmodernidad ha evidenciado una vez más la práctica imposibilidad de pensar sin etiquetas”.
Así yo, con la etiqueta de El Artista —una burla de mi mismo y del arte posmoderno, al darme el renombre de artista, y concibiéndome el poder de hacer cualquier estupidez y llamarle obra artística— me pongo a etiquetar a la gente, con títulos como: naco, el carita, Doctor, la gorda, gamer, el feo, diseñador, cristiano, músico, hombre, mujer, homosexual, obrero, negro, Licenciado en Diseño y Comunicación Visual, diputado, zorra, anarquista, rebelde, ñoño, albañil, etc. Pero sobresale el carácter aleatorio del proceso que evita el prejuicio y lo hace más divertido.
Se puede plantear una hipótesis ante la reacción de las personas al recibir tal categorización en su persona, aunque sería algo arriesgado. La inserción de esta inscripción en la persona inmediatamente destruye la intimidad del sujeto, su burbuja de espacio personal es traspasada y al mismo tiempo atacada por una imposición de un desconocido que de un modo absoluto te cambia tu nominación, tu significante. Esto puede dar como resultado una clara reacción en contra, que va de u simple no y ruptura a un verdadero episodio violento— que espero este si sea grabado.
El sistema de valores es puesto a prueba, que tanto una persona puede aceptar una imposición directa a una difuminada —la impuesta por los mass media por ejemplo—, la sociedad del vive y deja vivir reacciona cuando el ataque a su supuesta individualidad, fabricada por una pseudopersonalización de su estilo de vida, es alterada por un pedazo de papel que aparentemente no dice nada.
[1] Según Nelligan, el término “naco” es una palabra totonaca que significa corazón, evidenciado la clara discriminación a los pueblos indígenas, quienes son los principales portadores de esta denominación.

Estetica del vacio

2008-04-23T00:06:00.000-05:00

Pues esta es la expo que voy a participar. pronto les informaré de todos los detalles. El cartel esta medio feito pero ni pex.

Fashion Weak

2008-04-05T21:41:00.001-06:00

Pues en estos tiempos de huelga uno debe arreglarselas como puede. Este atuendo surgió de una playera que me queba muy grande asi que decidi ajustarla un poco. Tiene un practico bolsillo al frente hecho de manta. Se ajusta por medio de velcro, es muy caliente gracias a su cierre hermetico en el cuello. Consta con un diseño un tanto geometrico q nos recuerda a una urbe Cyberpunk.

Resistir Muerta

2008-04-05T21:08:00.000-06:00

Aqui un cortometraje que hice con unos cuates.
parte del corto se va a usar en el show Multimiedia de LARVA: ZOOTROPO este 3 de mayo.

Moda Primavera-verano

2008-03-20T21:17:00.001-06:00

Este Babero se lo regalé a una amiga para su baby chagüer.

Hecho de una camiseta de esas q te daban un carrito de juguete por comprarlas. Interior de material EVA (foamy) para mejor rechazo de liquidos o de esos pequeños accidentes con el gerber (por cierto, q porqueria en especial el de frijoles con jamón).

Decorado con un diseño muegano muy varonil y divertido.

Costuras hilvanadas q recuerdan como alguien nunca llevó corte y confección en la secu.

(el de la derecha es la parte de enfrente)

Nonsense

2008-03-17T00:03:00.000-06:00

Gluntford, según el diccionario urbano, significa: "Realmente lleno de algo, pero nadie está seguro de lo que es o por qué!" es ese no sé que que sé yo que tiene las cosas. Tal vez es lo que me pregunté cuando pensaba en que iba a poner en este blog, estoy seguro que va a tener mucho de ese gluntford.

Jabberwocky es uno de mis poemas favoritos, de esos que no tienen sentido, aparece en la novela de Alicia a travez del espejo, de Lewis Carroll. Habia pensado originalmente ese nombre para el blog pero ya me lo habian ganado. Aqui un fragmento:

'Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.
'Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!'